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| 攝於中正紀念堂捷運站地下道.2015/10/24 |
二〇〇二年由雲門舞集創作首演的《烟》，暌違十三年，將重新搬上舞台，有如一支全新的作品，沒有線性的情節發展，企圖營造遺忘與回憶的迷離境界。
這齣因法國作家普魯斯特名著《追憶似水年華》敏感頹廢世界觸發的舞作，結合了畫家透納的作品，連建興魔幻寫實的畫作投影，俄國當代作曲家蕭斯塔可維奇傳人許尼特克（Alfred Schnittke）輕快與激昂的音樂，以及已故燈光設計家張贊桃幽微絕美的光影，重現林懷民難以忘懷歐洲繽紛色彩、情感迷離的春天。
這支在歐洲構想發展的舞蹈，是林懷民眾多作品中的異數，結構嚴謹，音樂性濃烈，歐風色彩鮮明，由雲門舞者演出，除了舞步更添內涵，眼尖的觀眾仍可從以氣引體、由內而外的動作中，察覺到東西交融的身體風格，得到更多的觀舞趣味。[1]
觀賞心得：
音樂的行進緩緩揭開簾幕，枯樹巨大的陰影隱隱約約遮掩一名孤單女子的身影，而池畔則是兩兩成對，隨著音樂跳起華爾滋的戀人。服裝表現出相當的巧思，基調是靦腆的淡紅色與清新的藍綠色，利用”紅男綠女”的意象暗示著觀眾，這是屬於年輕人的故事！而枯樹下的女子則將陰影繫在腰間，枯樹的晃動恍若飄逸的裙襬，和戀人們形成強烈對比。她像躊躇的少女在一旁觀望，也像在回憶往昔譜下的愛情樂章。
一段簡明輕快的節奏忽然打破從容的華爾滋，光線灑落地面而積聚成小方格，每有舞者快步經過，必定會隨著音樂進行連續跳躍；方格不知不覺地擴大成長方形，一群舞者進入光圈內跳舞，前前後後的踩踏步伐始終沒有踏出光圈的疆界。碰的一聲！光影的一邊被延展，舞者的步伐和動作也隨之加大，進而把光圈撐開，像把一匹收褶的白絹攤直。
這段舞蹈看似隱晦神秘，卻是在訴說我們每個人成長的故事。打從孩提時候，我們便被鼓勵要像模範生學習，有固定的評分標準，有建立以久的傳統，而我們每天努力去展現自己，讓自己能在這些要求下顯得盡善盡美。過了弱冠之年，眼界逐漸拓展，手腳伸展的範圍也日益增加，但社會總有框架侷限自由的心靈，總有囹圄來禁錮大膽的思潮，但青年的思想是不會受到枷鎖限制的！將有一天，青年用理想撐起的傘，會如春陽下百花綻放。
佇立在枯樹下，以陰影為衣裙的女子，在戀人們的華爾滋再次停格後，自西而東地急急奔走，在人群之間穿梭，眉頭深鎖而眼神焦急地四處張望，像是在夢裡追尋。著藍綠色衣裙的女子在愛慾纏綿、情意糾葛中落入了男子的懷裡，他將她橫抱高舉，而她隨著樂曲在空中舞動，詮釋那不需麵包的理想愛情。突然她開始沒有節拍性地扭動、顫抖，像是和現實激烈對抗，緩緩的、默默的，手腳無力下垂彷彿洩了氣的娃娃，最後寂寂地臥倒在舞台上。
倒臥在池塘裡的女子衣衫不整，且水波不興，畫面十分弔詭。男女舞者群聚在池畔不遠處，漸漸褪去衣裳，再將它高高拋向空中，恍若神祕的宗教儀式。而那座孤高聳立的枯樹竟然開了花！就在這樣落下的衣裳和落下的花瓣間，燈光漸暗聲漸悄；弔詭的情緒迷離而模糊，憂戚的美感竟如氤氳靉靆將我壟罩。
這段的意象又是甚麼？林懷民 老師除了大膽在舞作中探討生死議題，更展現一種超脫世俗的氣魄。褪去衣裳的舉動恰似中國詩人 徐志摩的《再別康橋》所描述的：「悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。」此間更有種「缺憾還諸天地，是創格完人。」的灑脫。
日本的能劇大師 世阿彌在能樂書《花鏡》裡寫道：「生死去來，棚頭傀儡。一線斷時，落落磊磊。」人的誕生和死亡，離去與歸來，就像戲棚上的線偶，在外物操縱下演繹各自的篇章。當操縱線偶的細繩無法再承受時間和歲月的摩擦，應聲而斷的剎那，癱倒在舞台上的線偶是終於拿下自己面具、放下演員角色的肉身。那一刻，不管甚麼人的過去，都攤在陽光下，沒有遮掩且清楚分明。我想與《烟》恰有幾分巧妙的對應。
參考文獻:[1] 張震洲, “雲門舞集《烟》 追憶似水年華,”2008
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